Il corso affronta le trasformazioni del campo artistico internazionale dal 1950 in avanti individuandone i nodi critici ed estetici attraverso l’analisi di opere e testi rilevanti.
Il suo svolgimento ha carattere prettamente seminariale. Ogni lezione sarà dedicata a un particolare aspetto o problematica inerente la vicenda storico-artistica e prevede la lettura e commento da parte degli studenti dei saggi qui sotto indicati, di volta in volta assegnati dal docente.
Bibliografia
Testo di riferimento
- Gaetano Chiurazzi (a cura di), Il postmoderno, Bruno Mondadori 2007
- Douglas Crimp, The Photographic Activity of Postmodernism, “October”, 15 (1980)
- Hal Foster, Il ritorno del reale (1993), in Id., Il ritorno del reale, postmedia books 2006.
- Rosalind Krauss, Note sull’indice, I e II, in Ead. L’originalità dell’avanguardia e altri miti modernisti, Fazi 2006.
- Craig Owens, The Allegorical impulse: Toward a Theory of Postmodernism (1980), in B. Wallis (a cura di), Art after Modernism: Rethinking Representation, New York 1984
- Leo Steinberg, Neodada e pop: il paradigma del “pianale” (1972), in G. Di Giacomo, C. Zambianchi (a cura di), Alle origini dell’opera d’arte contemporanea, Laterza 2008.
I saggi, in versione PDF, sono disponibili a questo link.
- Hal Foster et al., Arte dal 1900, Zanichelli 2006
- Gillo Dorfles, Angela Vettese, Arti visive. Il Novecento, Atlas 2005
La prova d’esame è scritta e orale, e richiede la lettura e il commento dei testi critici indicati in bibliografia. Ogni studente deve concordare con il docente un argomento su cui elaborare una tesina (lunghezza massima 18.000 battute spazi inclusi) da consegnare almeno una settimana prima dell’esame.
Le lezioni si svolgono nel II semestre, con inizio il 7 marzo.
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